Corporiedad del Alma  Estructura experiencial
La   demostración   del   aspecto   relacional   corporal   en   su   forma   psicobiológica   y   existencial,   demuestran   la   relación propia   de   la   yuxtaposición   del   cuerpo   y   del   alma.   Poniendo   así,   el   centro   de   nuestra   corporeidad   en   influencias ideológicas   sociales,   en   desembocaduras   de   posibles   estructuras   mitológicas,   en   encubrimientos   corporales,   en   leyendas destinadas a difundir mitos o en posibles síntomas de emisarios dramáticos que podemos arrastrar ancestralmente. Curiosamente    las    piezas    de    esta    colección    muestran    una    técnica    de    actos    inmediatos    con    entusiasmo    y    vigor espontáneo   donde   se   transmiten   emociones.   El   motor   de   inspiración   se   fundamenta   en   que   “el   motivo   no   es   el   factor decisivo   sino   la   motivación   detrás   de   el”.   El   proceso   creativo   trasciende   de   la   pintura.   Los   pinceles   y   los   dedos   de   la artista   bailan   rápidamente   sobre   el   lienzo   de   manera   que   el   pensamiento   tiene   que   ir   mas   allá   de   lo   que   se   está haciendo   pues   compite   con   la   idea   inicial.   La   selección   de   colores   se   define   por   lo   imprevisto.   La   inspiración   es apasionante,   es   una   intersección   de   emociones   de   ímpetu,   es   un   emprendimiento   propio   para   manejar   la   creatividad y es verdaderamente el fundamento para unir el alma al cuerpo. Las    piezas    se    presentan    en    formatos    grandes    permitiendo    un    trabajo    sin    límites    al    momento    de    la    creación. Resultando   en   total   libertad   de   la   manisfestación   artística.   Las   texturas   son   superficies   suaves   y   lisas   que   permiten transferir   inmediatamente   la   pintura.   En   ocasiones,   existe   un   mayor   depósito   de   pintura   o   medio   mixto   para   resaltar un   pensamiento   o   característica   de   la   pieza.   La   luz   configura   una   composición   de   tipo   natural   y   su   procedencia   se resalta   como   focal   ambiental.   La   líneas   guías   identifican   la   percepción   al   comenzar   la   obra.   Luego   a   través   del desarrollo   de   la   pieza,   la   apariencia   destrona   la   percepción   y   los   sentimientos   resaltan   cualidades   rítmicas   dignas   de la   influencia   afrodescendiente.   Las   líneas   verticales   impulsan   y   elevan   la   creación.   Mas   sin   embargo,   las   curvas detallan    la    dinámica    de    una    pincelada    visible    y    sinuosa    decriptiva    de    una    composición    demostrativa    de    la corporeidad. Al   observar   esta   colección,   reconocemos   que   la   corporeidad   es   la   integración   permanente   de   múltiples   factores   que constituyen    una    única    identidad.    Los    factores    físicos,    espirituales,    motrices,    afectivos,    sociales    e    intelectuales constituyen la entidad original, única, sorprendente y exclusiva que somos nosotros. Aunque   existen   reacciones   fundamentales   de   un   ser   consciente   con   respecto   al   mundo,   mi   misión   en   esta   colección   es invitarlos   a   mantener   los   dos   planos   activos   del   ser   humano;   el   plano   sensible   que   consideramos   el   alma   y   el   plano intelectual que consideramos al cuerpo. Eso   es   Corporeidad   del   Alma,   donde   cada   pieza   se   fundamenta   en   un   pilar   hecha   con   amor,   creatividad   y   poniendo el   alma   en   que   será   algo   único   para   el   que   la   disfrute,   la   contemple   y   obtenga   un   razonamiento   de   su   naturaleza total. ¡Qué la disfrute!
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